与时代同行而不失传统精神的山水写生

张仕森作品《众生心为源 山静四海安》

傅抱石把中国画的写生特点曾总结出“游、记、悟、写”四个步骤，它是傅抱石画学思想中“写实”观念的直接反映和实践表现。在这四个步骤中既包含傅抱石深刻的传统画学思想烙印，也包含其选择性的接受西学写实观念的开放心态，并且他能够把现实主义艺术创作原则落在实处，形成与时代同行而不失传统精神的山水写生。这看似单纯的写生方式却体现出傅抱石的“写实”观念需要不断动态的协调统一来自三个方面因素的影响：传统内质、时代场域和写意精神。它们与“写实”观念在交汇、交织、交融过程中体现出傅抱石在文化交错与时势相促的情形下机敏的洞察力和天才的创造力。只有处理好上述三方面的关系，傅抱石的“写实”观念才具有不同传统亦非西画的独特探讨价值，才使得傅抱石的写生具有方法论意义，使其对自然的描绘产生个性化的艺术语言。因此，把握傅抱石的写生方法论就是对其“写实”观念最好的现实印证，反过来说，只有理解了傅抱石画学思想中“写实”观念的三方面因素，才能更好地理解傅抱石独特的写生图式，才能联系其画作更好地解读出傅抱石画风的精神内涵和创作理念。

张仕森作品《乡野人家诗心丹霞快乐一生》

在傅抱石论及写生的“游、记、悟、写”四个步骤时，首先会使人想到黄宾虹山水画的四个创作过程：山水画家，对于山水创作，必然有它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。

张仕森作品《心住桃园一生平安》

通过傅抱石、黄宾虹对山水画创作过程的对比，会发现他们都十分强调对自然环境的整体观察、感受，就是傅抱石所说的“游”。“游”即为动态的考察，既包含空间的转换，也有时间的变化。因此，在“游”的心态下审视自然不仅仅是对外在景物的欣赏，还隐含着丰富的情感酝酿。也就是说在“游”的同时伴随着“悟”的过程。那么“悟”就是把“自然丘壑”转变成“胸中丘壑”的过程，也就是走向“中得心源”的必要过程。这些内容在山水画的发端就有所体现，如宗炳、王微、郭熙等等历代画论都有深入探讨，这里不一一赘述。在实际的写生中，傅抱石记录式的勾画轮廓，极少对景画水墨写生，这与李可染等受过西画素描训练的画家不同，倒是和黄宾虹的写生画稿相近。超越科学视象的局限而随时作生活感悟的采撷不正是傅抱石触景生情、情景交融的真切写照么！这使人一下联想到黄公望《写山水诀》：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”大量例证都反映出傅抱石的“写生”观念是建立在继承中国画学传统思想的基础之上的发展。

张仕森写生小品

如果对照傅抱石的速写，又会发现他的速写汲取传统方式却没有简单流于传统程式，这是其与黄宾虹写生稿最大的不同处。明清以来的文人山水画对待自然以感悟为主，即便描摹某山某水也往往是先以画谱成型的程式作为基本元素，“套”古人已有的“范式”去观察自然的实体。例如董其昌、清四王甚至在黄宾虹的水墨写生中都能在笔墨路径上找寻前人的痕迹和自己的师承脉络，主观的自然感受内化在前人笔墨血统中。他们无一例外的在董其昌的文人画南北宗体系下皈依在南宗，笔路无非是披麻皴的形态演化。这种先有规范再行感受的处理自然的方式在谨严法度和遵循规范、结合笔墨把握传统中国画体系方面有其重要意义，但长期的笔墨训练形成固有的程式化观照方式，在观察自然中处处适应“古人”，必然极易落入古人窠臼而倒向表现方法的圆滑、熟习，丧失对自然的新鲜感而造成千人一面。傅抱石随着对传统理解的加深以及留日后眼界的开阔也在思索如何“解套”问题，因为时代风气的要求迫使傅抱石从一味的中国画民族自尊中反思传统程式如何面对自然、社会生活的表现方法问题。

张仕森作品《秦岭生百媚 清净乐逍遥》

张仕森艺术简介

张仕森，国家一级美术师、文化部美术书法考核委员会副主任、导师，文化部人才库专家评委、中共中央对外联络部国礼画家、中国美术家协会会员、中国长城书画院常务理事、中央国家机关美术家协会常务理事、中国书法家协会考级中心注册高级教师、浙江省传统文化促进会黄宾虹画院高级顾问、人民画院院长、百度百科艺术顾问等。作品先后10次入选中国美术家协会全国展览6次获得优秀奖。曾被国家关工委授予《爱国书画家》，中华社会救助基金会授予《慈善艺术家》称号等。